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相信许多中国的迪士尼动画迷都是因为90年代初的迪士尼传统动画经典而迷上迪士尼动画的。《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》……80 年代末90年代初的迪士尼动画部（Walt Disney Animation Studios/Walt Disney Feature Animation）诞生了无数经典之作，构成了所谓的迪士尼动画第2黄金时代（2nd Golden Age Of Disney Feature Animation），又称为“迪士尼复兴”（Disney Renaissance）。随着2维传统动画的没落，很多朋友都开始怀恋那段传统动画的美好岁月，而在今年9月开幕的多伦多国际**节上，迪士尼就将带我们重新回味那段记忆，带来由迪士尼动画部老将唐·翰拍摄的新纪录片《唤醒睡美人》。
《唤醒睡美人》由《谁陷害了兔子罗杰》、《美女与野兽》、《狮子王》、《钟楼怪人》和《失落的帝国》的制片人唐·翰执导，迪士尼动画部前主席彼得·施奈德（Peter Schneider ）制片。将从80年代初迪士尼动画部的“危机重重”说起，带你看一群充满活力的年轻艺术家如何使得迪士尼动画部走出濒临破产的危险，缔造迪士尼动画90年代新的辉煌的故事。或者这么说，这部纪录片就如它的片名一样，让你了解迪士尼动画部——这位自华特·迪士尼（Walt Disney）本人死后就陷入“睡梦”的“睡美人”如何在80年代末90年代初又被唤醒了。
80年代初迪士尼动画部陷入重重困境之中，工作室中的老一辈不愿意放下权力，新一辈则希望创新改造动画部。迪士尼动画部在那时大幅度削减了动画片产量，出产的也大多数是平庸之作，比如《狐狸与猎狗》，甚至有一些成了巨大的失败，比如《黑神魔》。
当《黑神魔》在1984年制作完成时，迪士尼公司发生了巨大的变化。华特·迪士尼本人的朗·米勒在公司“失势”，公司的权利中心转移到了迈克·埃斯纳 ，迪士尼公司前任首席执行官），弗兰克·威尔士（Frank Wells，艾斯纳的副手，后来死于1994年的一场飞机失事）和 杰弗瑞·卡岑博格，后与埃斯纳闹翻，成立了梦工厂动画部）手中。令人难以想象的是，由于迪士尼真人**业务在80年代的繁荣和动画部的衰落，这3人曾一时想关闭迪士尼公司诞生的基石——迪士尼动画部，停止所有新动画制作，未来动画业务将仅局限于重新发行经典老片。
不过罗伊·迪士尼（Roy. E. Disney，华特迪士尼本人的侄子）并不同意关闭动画部的做法，杰弗瑞·卡曾博格(Jeffrey Katzenberg) (也认为自己可以复兴迪士尼动画，就是在这样的情况下，迪士尼动画部才得以“躲过一劫”。
《唤醒睡美人》就将从为你详细介绍这段历史，更重要的是《唤醒睡美人》还将采访许多在70年代末和80年代中期因为对迪士尼动画部“失望”而离开的“大师”，比如著名大导演蒂姆·波顿，皮克斯创始人之一约翰·拉塞特和迪士尼老牌动画师唐·布鲁斯，后与福克斯合作拍摄动画，制作了《真假公主》、《冰冻星球》等片）。你将更加全面的了解80年中期风雨飘摇中的迪士尼动画部。
1975年加州艺术学院（Cal Arts）的毕业生。这是一所由华特迪士尼本人创办的学校，很多迪士尼动画师在退休后都会到此任教。这所学校为各大工作室培养了大量动画人才：
在这届毕业生中就诞生了后来大名鼎鼎的皮克斯创始人之一约翰·拉塞特，《小美人鱼》、《阿拉丁》、《大力士》、《星银岛》和《公主与青蛙》的导演约翰·马斯克，《铁巨人》、《超人特工队》和《美食总动员》的导演布拉德·伯德以及著名大导演蒂姆·波顿。
虽然迪士尼动画部终究躲过了被关闭的命运，但是当时的迪士尼动画师们可不轻松。他们被迫放弃了存在了45年之久，诞生了无数迪士尼动画经典的伯班克（Burbank）动画大楼，来到位于格兰黛尔（Glendale）的破旧库房工作。不过就在这间库房里诞生了迪士尼动画的“转折点”《小美人鱼》。
《小美人鱼》之后，迪士尼动画部终于复兴，接连推出了历史上唯一一部提名奥斯卡最佳影片的动画片《美女与野兽》，历史上首部告破2亿美元本土票房的动画《阿拉丁》和历史上最卖座的2维动画《狮子王》等经典之作，迪士尼动画正式进入自50、60年代后的又一个鼎盛时期，俗称“第二黄金时代”。
随着90年代进入尾声，3维动画的兴起，2维动画的没落，迪士尼动画部似乎又陷入到了80年代的困境中。而经过了竞10年的蛰伏，尤其是在迪士尼动画部注入皮克斯的新鲜血液后，似乎迪士尼动画新的复兴浪潮又将到来，或许就是今年年底2维动画回归大作《公主与青蛙》？在这时《唤醒睡美人》带我们去回顾迪士尼动画第二黄金时代的建立和发展无疑又具有一份特殊的意义。
《唤醒睡美人》将在9月12日在多伦多**节上正式展映！ (转自Mtime)
日本动漫发展史
日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。
1917年，日本的第一部动画片：下川凹夫摄制的《芋川掠三玄关·一番之卷》。在同一年里还有北山清太郎的《猿蟹和战》，幸内纯一的《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。 1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了。1945年日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。期间的代表人物是大藤信郎，1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。六七十年代，“日本动漫之父”手冢治虫成为日本动画界的标志性人物。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次，其中有至今还火热的作品《铁臂阿童木》。
70年代初期，日本开始涌现出大批科幻机械（SF）类动画的动画家，其中最著名的富野由悠季，他执导了《机动战士高达》（1979）等SF类动画**，1982年，河森正治出任导演监制的《超时空要塞》系列剧场版动画影片。加藤一彦的《鲁邦三世》也在70年代成功转型向少年化，TV系列更是使日本观众把动画与动漫结合，开创了动漫时代。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。而1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际**节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》等。20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。
在20世纪90年代，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段：有以CLAMP工作室为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》、《人形电脑天使心》、《小鸠》；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，有《天使护士莉莉佳SOS》《水果篮子》；另外，押井守创作的《攻壳机动队》、《犬狼》；今敏于2002年创作的《千年女优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。
而动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随
动画成长。宫崎骏最经典的两部著作《天空之城》与《风之谷》，而这两部作品的音乐均出自久石让之手。华丽的管弦乐，极富张力的表现方法，水准之高足以使其成为动漫音乐界神一样的存在。而他在《天空之城》和《风之谷》中的完美演出，使这两部作品成为了宫骑骏的经典之作，也成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品。久石让的音乐风格偏向于似乎已成为大多数动漫音乐家音乐风格的倾向的新风格，强调多种配乐手法与主旋律的结合。在他的代表作“carrying you”
（《天空之城》）中，充分结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点，将管弦乐的张力展现到了极至，显示了其把握音乐的深厚功力。而他为《风之谷》所配的曲，特别是那一首片尾曲“鸟之人”在小提琴中点缀着竖琴的音色，钢琴叠出的大段的和弦，简直就让人百听不厌。
TV版动画的《罗得岛战记》中的音乐同样是神作，和久石让的风格形成
了鲜明的对比，菅野洋子似乎从来都是用管弦乐队为其充满浓重电子风格的音乐配背景乐的。说到菅野洋子，洋子在《罗得岛战记》里创作的“奇迹之海”，此曲前头那段印度式的咏唱，和“sora”中虚无缥缈的清唱都体现了菅野洋子魔幻多变的曲风，及其擅长电子乐和民族音乐的特点。
如今还有专门的音乐动漫，《轻音少女》中的“轻飘飘的时间”“请给
我翅膀”“那天的梦”“Cotton candy”等一系列的动漫，并在一些的动漫中也插有许多的好听的歌曲，如《clannad》《黑执事》《myself yourself》《名侦探柯南》《灼眼的夏娜》《灌篮高手》等。最后推荐一个是2009年的《Angel Beats!》中的“My Soul,Your Beats!”“最珍贵的宝物”，都很好听。
动画片给日本带来的有形、无形的经济与文化利益，要远远高于其它任何产业。日本动画早已走出了国界，不论经济上还是文化上，实际上每一个动漫爱好者每看一次日本动画、每买一本日本漫画书或动画光盘，都在经济和文化上受到日本动漫制作者的影响。三分天下的巨匠宫崎骏、押井守、大友克洋，以及他们背后的吉卜力、万代、IG、东映、东宝，仍在孜孜以求地钻研着电脑技术、大众心理，不断更新着题材内容、表现手法和技术手段，使自己在市场大潮中历久常新、久而不败。但是我更期待中国的民族动画产业能早日像日本动画一样名扬海外。
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